当然，以上这些涉及到的乐理知识都需要你在这个阶段作补充。如果你走指弹路线，各种技巧诸如击勾弦、滑音、点弦、泛音等等都需要学习掌握，除了技巧方面，左手指法的编配，对节奏的把握也要做到如条件反射般地快速准确，如果是跟着谱子自学指弹，可以先从岸部眞明的歌开始练起，例如：《流行的云》、《奇迹的山》、《flower》等等，在对指弹有一定的理解了后再去翻弹更有难度的指弹作品，美式指弹代表人物Tommy Emmanuel（答主最欣赏的指弹大师），日系指弹代表中川砂仁、押尾光太郎等大师们的作品都能提升你对指弹吉他风格和技巧的掌握。
在这边想分享一个关于Tommy老爷子在TED上的演讲【吉他】一人乐队的人生不管是指弹还是弹唱，有一点非常重要，那就是听歌，听现场，欣赏大师的作品，慢慢地你会从中学到很多技巧，也会提升自身的音乐鉴赏水平，并且确立自己钟爱的音乐风格。在这一阶段，最关键的便是多听多看开阔眼界，多学多练多多沉淀。第四阶段：创作音乐与舞台实际上，创作音乐可以是在任意的阶段，甚至可以连吉他都不需要，例如你可以为某篇词哼出旋律，然后再贴上和弦，这便成为了一个简单的歌曲创作。
但是相信到了这个阶段后（我们姑且称它为自学吉他的第四阶段吧）你会对音乐的创作有更深的理解，创作音乐不单单仅仅依靠灵感，会更多地变成有迹可循，以吉他的即兴solo举例：solo的起头常是某个和弦内音，例如C和弦，可以用和弦内音中的1、3、5来当作起头，顺着节奏的律动，发展出一个简单的Pattern(乐句)，以这个Pattern为起点再根据其五声音阶、 和弦内音或是和弦阶梯音随意地发展成一段更长的旋律段，并即兴地变化它的节奏，在一定的规律下做到起承转合，这便成了一段不错的即兴solo，看出来了吗？每个环节都有规律可循，于是你就能感受到这一阶段时身上发生的变化，理论、经验与灵感能让你创作出不可思议的音乐！当你玩吉他到了这个阶段，实际上已经不需要别人来给你更多的指引了，你可以勇敢地去探索音乐世界，与更多优秀的音乐人交流，保持热爱，让音乐成为你生活的一部分，而此时，有吉他的地方，便都成了你的舞台。
怎么看简谱？如何学好简谱？
第一，应明白音高是怎样表示的，并熟练地掌握它。在简谱体系中，音的相对高度是用七个阿拉伯数字来表示的，但不能按数字读，而应按下面对应的拼音读（唱）。标记： 1 2 3 4 5 6 7 i唱法： do ri mi fa sol la si do这八个高低不同的音，其相邻音之间的音高距离，有半音和全音之分，其中3与4 和 7与i 之间为半音关系，其余相邻音之间为全音关系。
从1到i,每相邻两个音中，后面的比前面的高。例如2比1高，3比2高，4比3高，……，i比7高。不要以为你会按拼音读出1234567i这八个音你就会唱这八个音了。“会唱”的标准是你在发这八个音时，每相邻两个音之间的音高距离保持正确。记得我上初一时，每堂音乐课开头，老师都要弹着风琴，让我们反复练唱1 2 3 4 5 6 7 i---i 7 6 5 4 3 2 1---这其实就是在让我们熟悉并掌握这八个音的相对音高。
然后再依靠乐器反复练习1 3 5 i---, i 5 3 1---等等。逐步做到能根据一段乐句第一个音的发音，立即准确地发出其它较高或较低的音。我不知道，练准这八个音的音高，除了依靠乐器，还有没有其它更好的办法？在音符的上面加一小圆点，即表示高八度演唱，如i比1高八度，加两个圆点表示高两个八度；反之，在下面加一个圆点，即表示低八度演唱，加两个圆点表示低两个八度。
在简谱左上角标着的如1=C的记号称为调号。调号是用以确定歌曲、乐曲(或调子)高度的定音记号。1=C的意思是：1(do)的音高等同于乐器键盘中的C音。显然1=D的意思是：1(do)的音高等同于乐器键盘中的D音，等等。唱好一首歌，起音的高矮非常关键。起音唱高了，歌曲的最高音就可能唱不上去；起音唱矮了，歌曲的最低音就可能唱不下去。
防止偏高偏矮的最佳办法是根据调号利用乐器定音高。最简单的方法是先找出歌曲的最高音，并据此定出歌曲开头音符的音高。例如，歌曲《夕阳红》全曲最高音为i，开头音符为5，那就用最高的嗓门先唱i，接着唱7，6，5， 这时的5的音高就是这首歌起音的合适的高度。第二，应明白音长是怎样表示的，并熟练地掌握它。音的长短是在音符后面或下面加短横线来表示的。
