我从前期构思，中期拍摄，后期调色三个角度来说一，前期构思先规划自己拍摄的情感表达和符合场景比如如果我想要去拍摄一组带有温暖体现家庭温馨感的照片的时候，那我规划场景的时候起码要有家庭的元素，老人孩子的场景，父母和子女最能体现出来的具体的画面呈现呢，可能要以吃饭，散步，游戏等等这些生活常见的常见去切入拍摄体现家庭元素，这个是需要咱们构思好的1，如果我要完成这个题材，但找不到合适的模特，那我觉得可以去公园，街道能够拍到家庭感的地方去找素材，你就是前期的构思一定要到位，把可能存在的元素先规划。
2，如果找到了合适的符合你表达感情的模特。那我要去考虑服装，道具，然后符合我的情绪色彩的主题的二，中期拍摄能拍出感情丰富的照片最重要是让被摄者忽视你的镜头去抓拍，为什么街拍照片很容易唤起大家的共鸣，往往具情感，就是因为自然发生的场景不做作抓拍的过程很多时候大家没有注意到镜头的存在少了紧张不安的情绪，也是出片的好时机 1-如果是随机街拍这个就提示我们在拍摄的过程中，让自己融入在人群中，融入到你当时的场景里面，让别人忽视你的存在，然后抓紧实际拍出你想要的感觉。
2，如果是我们规划好的场景，再配合前期准备OK的情况下，要和模特沟通好。把你想要的感觉，想要的情绪想要表达。想要的初步元素和对方聊清楚。然后可以进行初步的拍摄。这次观众也不断地消除镜头对他的影响，让他把镜头当成你在和他交流，如果对方不是专业模特的情况下，可以多指导他特定状态下进行场景的完成。比如告诉他你刚刚忙完一天很累，这时候发现回家路上有个石凳子，你缓缓坐下舒了一口气，打开你的包，然后你去抓拍，而不是你坐在凳子上打开你的包看着我这样的指令三，后期调色，递增情绪色彩找到符合情绪搭配的调色和后期思路比如我想要表达悲伤感的，这时候饱和要低，对比高，光影明暗，整体以暗调为主，整个画面颜色较少比如要表达开心喜悦，这时候画面偏暖，整体画面明亮有层次感所以总得来讲拍出好的呦情感的情绪片核心要有前期准备，中期拍摄，后期调的思维。
作为艺术爱好者，你认为怎样才能通过构图，实现油画作品画面的艺术化色彩？
“构图”，是造型艺术中的术语，它的含义是把各部分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面，构图在绘画中称为“章法”或“布局”，绘画创作离不开构图，这就像写文章离不开章法一样重要，问题来了：作为艺术爱好者，你认为怎样通过构图，实现油画作品画面的艺术化色彩？通过构图，实现油画作品画面的艺术化色彩效果老生常谈的事情了，很大程度上，给人留下深刻印象的好的作品与平淡的作品之间的区别在于构图，要创作出好的作品，首先要重视构图，要让油画作品实现怎样的表现意图，就要进行相应的构图方式，要实现油画作品画面的艺术化色彩效果，其实就是让画面具有丰富变化的艺术效果，对于油画艺术而言，构图就是把画家想要表达的思想注入到画面中去，从而让观者读懂作品的情感，然而，油画作品无字无声，要完整的表达及传递出创作者的思想感情或画作寓意，是有一定难度的，只有借助于画中人物的肢体形态动作及油画色彩光影线条笔触，说具体点，一是：将组合到画面中的各种构图元素，比如，人和物的相互组合、光与影的线条、明暗虚实以及主体的运动方向等元素，被统一而协调地安排在画面中，使画面形成具有均衡性的效果，这也是传统写实画派所追求的“光影明暗对比、空间透视效果”，二是：将想要表现的主体景物按照具有展现最佳均衡效果的构图方式排列，使其在画面中的位置既合理又明显，且与画面中的其他元素形成相互呼应的效果，围绕这两点，这样创作出来的油画作品画面才能在真正意义上展现出艺术化的色彩效果。
