西方油画发展了几百年的时间，时至今日已有多种不同画风的流派了，即便如此，任何一种流派都离不开“色彩”为载体，所以人们通常把油画艺术叫做“色彩艺术”，那么在“写实主义”油画中究竟有什么可以吸引人的吗？你又在“写实主义”油画中看到了什么呢？“写实主义”油画是对现实世界的高度还原，也叫现实主义。都说“艺术来源于生活”，在油画艺术中，我认为“写实主义”才是真正的、确实的反映生活，虽然油画注重“写实”，但相比较其它画派，写实主义没有古典主义的“装腔作势”，也没有浪漫主义的那种“无病呻吟”的激情和幻想，可以这么认为“写实主义”油画最符合油画的“写实”，在题材上，写实主义画家不会随便选择一个生活的场景用作于创作，虽然艺术是表现生活，但是并不是任何一个生活场景都是典型的、有象征意义的，而艺术家通常是将生活中观察到的典型的人物事件描绘出来，就像库尔贝所说的那样“让我见到天使，我才会画天使”，更何况世界上也没有天使，或许有人会问，为什么写实主义画家那么固执呢？其实道理很简单，既然作品要讲究情感与灵魂，那么直接对有情感灵魂价值的人物事件进行创作描绘，这还更简单些，可以省略很多虚幻的修饰，就好比写实主义艺术大师库尔贝，不会在作品绘成之后在画面上添补想象出来的细节，一件优秀的“写实主义”油画作品，画面既不高雅也不多愁善感，或沉稳厚重，或带些轻快的抒情气息，无论何种画风都只围绕一个宗旨，那就是完全真实的反映现实生活，就像米勒的画作都是描绘农民的劳动形象，饱含了对农民深厚的感情，写实主义作品看起来更能打动人心，这种感人肺腑的情怀源于艺术家对生活的深刻体验与理解，。
超现实主义和超写实主义油画有什么区别？
超现实主义和超写实主义油画“超现实主义”这一艺术运动起源于1924年的巴黎，弗洛伊德的一位追随者——布勒东发布《超现实主义宣言》，由此拉开超现实主义运动的大幕，其他著名的超现实主义画家还有达利与马格利特，超现实主义致力在画布上呈现潜意识与无意识的活动状态，“超写实主义”发生于20世纪60年代的纽约，以“照相”为标准，又称“照相式的写实主义”，其创作受电视和电影等的刺激，作品是感官延伸，且依赖照相术，为都市生活形态的产物，呈现的是“人工的自然”，超写实主义是把人置于照相机的视线下，只是很客观地把人或物的影像呈现出来，我们可以欣赏超现实主义画家达利与超写实主义画家冷军的油画，来理解来者的区别，从视觉形式来讲，超现实主义油画与超写实主义油画的线条笔触都是极度细腻的，两者都可以说是具有照片的高像素；从表现技巧来讲，就能体现出超现实主义油画与超写实主义油画两者最大的不同之处，冷军超写实主义油画达利的超现实主义油画在创作的表现技巧上是以幻想、幻觉、错觉与梦境来引导，也就是画作里的物象与物象之间的组合构图在现实世界中是不存在的，比如，画家把科技产品画在人的背上，或者把腿画在头上，等等一些错宗复杂的相交关系，常常让人理解不透画家在表达什么，其实就是用虚幻的事物表现真实的想法；冷军的超写实主义油画就像摄影一样是高度还原现实世界的面貌，不虚幻、不扭曲人物的形态特征。
