”《生日》这幅画是夏加尔最广为人知的作品。这幅《结婚周年》，成为夏加尔最动人的作品。第一次听说夏加尔是在1999年的英国爱情电影《诺丁山》中，女主在男主的家里发现了夏加尔的一幅名画复制品《Lamariee（新娘）》然后有了下面这段经典对话电影中指的就是夏加尔的这幅画《Lamariee（新娘）》为什么没有湛蓝的天空，没有山羊拉小提琴就不叫爱情了呢？实在不太理解这句话的意思，这导致我对夏加尔充满了好奇。
如何欣赏巴黎画派的作品？
巴黎画派所指的不只是几个画家组成的派别，而是特指一个时代。这个时代是艺术领域从古典向现代大踏步转变，现代艺术开始走向鼎盛的承前启后的时代。这个时代以绘画艺术表现的尤为突出，所以冠以巴黎画派为名称。二十世纪初到二次世界大战开始，欧洲的经济、工业、金融、经济、军事都达到顶峰，成为世界最强，当时的欧洲是世界的中心。
欧洲各项领域的繁荣，带动了文化的繁荣，巴黎作为欧洲的文化名城，自然成为欧洲乃至世界的文化中心。世界的作家、诗人、音乐、画家等各路艺术家们，都向巴黎汇聚，巴黎的艺术氛围空前的浓厚，咖啡馆，艺术街区挤满了艺术大家。我国的著名画家徐悲鸿和潘玉良在那个时期都在巴黎生活学习过。在那个时代，散落在世界各地的现代风格的绘画艺术家们在巴黎找到了自己的知音，找到了同类，他们举办巡游画展，相互交流学习借鉴，把现代绘画艺术推向繁荣，为后来的现代艺术的发展奠定了基础。
绘画大师的作品都有哪些特点？
绘画艺术发展了几千年了，画师就如同“芝麻绿豆”一样多的数也数不过来了，当然了多的像天上的星星一样，听起来更文雅些，毕竟绘画艺术也是最高端的艺术，而大师级别的画师却屈指可数，那么绘画大师的作品都有哪些特点呢？中西方绘画大师的作品有着截然不同的特点，那是中西方文化差异所导致，中国的绘画大师的作品特点通常以含蓄为美，足以让人赏心悦目；西方绘画大师的作品是以豪放为美，起到冲击人们的视觉效果。
绘画大师创作作品不在于多，而在于精，一幅画要画个好几年，构思独特严谨，画面主题鲜明，连选材都颇为讲究，并不是什么阿猫阿狗都拿来画，比如中国画选材，绘画大师要经常外出取景写生，先意境再执笔，所以作品意境感十足，然而西方的绘画大师的作品线条流畅、色彩鲜明，画面逼真，因为西方油画非常注重素描的基本功，若没有扎实的素描基本功，那样的作品就像涂鸦一样，根本没有造型空间感，光影明暗也参差不齐。
如何欣赏评价绘画大师夏加尔的油画画风？
如何欣赏评价绘画大师夏加尔的油画画风？夏加尔，一看到这个名字，我就联想到了童真、温柔、爱妻贝拉、思念故乡…… 似乎就是这位白俄罗斯裔犹太人法国画家的特定标签。这是夏加尔的自画像，七根手指的自画像无疑是最著名的自画像之一。在夏加尔的故乡语言中，七根手指是用心做好一件事的意思。毕加索曾经说过：“马蒂斯死后，夏加尔是唯一理解色彩的艺术家。
”马克·夏加尔是一位追求天真纯朴，从俄国乡下犹太居民到巴黎的画家。夏加尔的画布上，总是牵着美丽的妻子贝拉的手，在天空和大地间飞翔。爱，使这位天才画家飞离尘世的晦暗，进入到一个缤纷多彩的世界——他的画上。爱情，是夏加尔最钟意最适宜的油画颜料。夏加尔说，他第一次见到贝拉时的情景：“她的沉默是我的，她的眼睛是我的，就好像她知道我的童年、现在和未来的一切，就好像她能看透我一样。
”“只要一打开窗，她就出现在这儿，带来了碧空、爱情和鲜花。从很久以前起直到今日，她都穿一身白衣白裙或黑衣黑裙，翱翔于我的画中，照亮我的艺术之路。”《生日》这幅画是夏加尔最广为人知的作品。夏加尔在自传《我的生活》中回忆起这一天，他说他忘记了自己的生日，贝拉却在那天大清早去郊区采花，换上过节穿的长裙，再带上礼物，不顾流言蜚语飞奔到夏加尔的住处，只为让他闻泥土的芬芳……夏加尔怀着极其温柔的心情，画下了这一幕，桌上是待切的面包和水果沙拉，他漂浮在空中和心爱的贝拉甜蜜拥吻。
爱，真的能让人飞起来呢！看他的画，内心总是很感动。每逢他的生日，当贝拉用花朵或各种五彩缤纷的东西装饰两人的房间时，他都会叫她保持固定姿势，以便为她画像。这幅《结婚周年》，成为夏加尔最动人的作品。妻子贝拉是他斑斓的梦、他的缪斯，是他源源不断的灵感源泉。《贝拉肖像》、《爱人与半个月亮》、《爱人》、《婴儿的诞生》，还有四张《恋人》系列画以《献给我的妻子》这一总标题合并成组画，永传于世。
夏加尔和贝拉，如碧海中的游鱼，如蓝空中的飞鸟，在爱情里飞起来了。夏加尔的画布上总流淌着溢出的爱和温柔、回忆里的那宁静的乡村、动物、还有他挚爱的美丽妻子贝拉。我们通过他的画也能感受到夏加尔的情感，温情脉脉，源源不断，最真挚的爱意。夏加尔活到了98岁，二十岁开始遇到贝拉，一起生活了21年，贝拉52岁死于伤寒，夏加尔痛苦的将近一年的时间无法动笔。
在西方绘画史上，有哪些绘画作品表现的是爱情婚姻的意义？
第一次听说夏加尔是在1999年的英国爱情电影《诺丁山》中，女主在男主的家里发现了夏加尔的一幅名画复制品《 La mariee （新娘） 》然后有了下面这段经典对话电影中指的就是夏加尔的这幅画《 La mariee （新娘） 》为什么没有湛蓝的天空，没有山羊拉小提琴就不叫爱情了呢？实在不太理解这句话的意思，这导致我对夏加尔充满了好奇。
艺术画家会给他的老婆或者他孩子画艺术画吗？有什么知名的作品吗？
对于艺术画家来说一幅高雅画就是他们对艺术的追求，对于高超艺术性的他们来说给自己的老婆或孩子绘画本是常事，越是绘画亲密的人灵感越是高。以自己老婆孩子为素材的艺术家，从古至今世界各地都有，这可能也是他们灵感的主要来源。我就举几个著名的艺术画家：毕加索、柯罗、莫奈、米勒、列宾、卢梭、鲁本斯、夏加尔……。他们都是非常著名的艺术画家，以最亲的人绘画最高最灵感的艺术，这是他们灵感的来源。
作为艺术爱好者，你如何评价巴黎画派画家夏加尔画作中的女人形象？
在油画艺术中，“女人”已成为艺术家永恒的创作题材，同一个女人，可以有不同的形象特征，因为油画有多种不同的流派风格，有些画作中的女人美轮美奂，有些画作中的女人奇丑无比……，问题来了：作为艺术爱好者，你如何评价巴黎画派画家夏加尔画作中的女人形象？巴黎画派画家夏加尔画作中的女人形象1887年夏加尔出生在白俄罗斯的维台普斯克犹太小镇上，1910年夏加尔来到巴黎，随身带来对自己犹太童年的回忆和民间传说中的想象人物，当然了，除了夏加尔之外，还有许多从别的地方来到巴黎的画家，他们到巴黎来，是因为巴黎是艺术的中心，自然而然，他们被称为“巴黎画派”的画家，要注意的是，刚开始，夏加尔的作品总是色彩暗淡而且画面充满着阴郁的气氛，直到夏加尔在犹太人麦辛的资助下前往巴黎，开始了他的艺术之旅之后，他的画风才随之改变，变得使人深受感动，深感欢快，作品装饰性强，容易看懂，略带些梦幻，之所以夏加尔的画风会改变，那是因为在巴黎，他受到野兽派色彩的影响，还多多少少受立体派对空间处理的影响，但他依然有自己的画风，他画出写实的形体，让人一眼就能认出来，不过，他把这些东西按不真实的顺序排列起来，人物常常头脚倒置，或者在天空飘浮，比如，其作品《生日》的画面上，夏加尔的身体飞了起来，简直就是“飘飘欲仙”，画家用生动具象的视觉语言说，这就是爱情带来的幸福，如同他在自传中所说的：“我只要打开窗外，蓝天和爱、她和花就会飞进来。
