后印象派与印象派的绘画理念有什么不同？请举例说明？
之所以西方油画可以成为世界画坛的“常青树”，那是因为西方油画的“流派”更新的快，总是带给人们全新的审美，不至于审美疲劳，现在我们要谈论的是后印象派与印象派的绘画理念有什么不同之处？印象派也叫“印象主义”，后印象派叫做“后印象主义”，“印象主义”之名来源于1874年4月青年画家们在巴黎卡普辛大街纳达尔工作室举办的自称为“无名的画家、雕塑家和版画家协会”展览。
记者路易·勒鲁瓦借用展览中莫奈的油画《日出·印象》中的“印象”两字嘲讽这次展览是“印象主义画家的展览会”，印象主义之名由此而来，印象主义较于之前几种艺术思潮呈现出一种看似全新的形态，极具创新意义。而实际上，印象主义是前几种艺术风格的推陈出新，可以这么说，印象主义风格最大的特点就是对光极为敏感的捕捉，印象主义画家提倡户外写生，对阳光下的景物着迷不已，并将眼睛的直观感受真实而又感性地呈现出来。
然而，后印象主义是印象主义的一个变种，被认为是现代主义的起源。“后印象主义”一词与印象主义一样也源于一次法国画展，由于临近展览开幕而画展名称迟迟未定，策展人罗杰·弗莱随意地将画展命名为“后印象主义”，因而得名。后印象主义泛指那些曾经追随印象主义后又极力挣脱其束缚而自成一派的画家，后印象主义艺术风格是不能盲目地复制现实，要注重艺术家的主观感受，在那些后印象主义画家看来，之前的印象主义画家对大自然转瞬即逝的光色捕捉过于客观、严肃，应该更注重艺术家精神上的感受。
有人说印象派油画的光影效果来源于摄影艺术，你怎么看？
印象派油画来源于摄影不全面画面的主色调是黑白灰，三种表达光影的最基本的色彩，对于纷繁的色彩而言，这已经足够搭建起光影的框架了。就像是给照片加上了黑白滤镜，你还是能从基本的黑白灰中分辨出光影来。而当你改变了色彩时，光影就被不可逆地改变了，这种改变对于印象派的绘画原理——根据即时定格的印象作画而言，等于另起了一幅新画，它已经不是原来的它，不是上个时刻定格的印象了。
就油画艺术而言，哪个画派可以称为西方艺术史上的一个转折点？
应该说，十九世纪中后期兴起的印象主义画派是西方绘画艺术史上的一个转折点。西方油画于十五世纪产生，时逢文艺复兴时期，以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔为代表的艺术家开创了古典主义写实油画的范例。此后数百年里，古典主义写实油画一直做为西方绘画的主流，主导和引领着西方绘画艺术的发展。尽管这期间也出现过大大小小许多画派，比如佛罗伦萨画派、威尼斯画派、尼德兰画派和巴洛克主义、洛可可主义、浪漫主义、现实主义等等，但是这些画派和主义虽然在画风和表现手法上不尽相同，但其绘画创作都是遵循的写实原则和理念，既注重油画造型具象的真实严谨，与早期的古典主义写实油画主旨相同，一脉相承。
然而，古典主义写实油画“一花独放，一统天下”的局面在十九世纪中后期被打破了。因为这时一种全新的与古典主义写实油画从创作理念到表现手法都迥然不同的油画画派产生了，这就是印象主义画派。印象主义画派的产生并非偶然，有其特定的社会时代背景。十九世纪二三十年代，在工业革命大潮推动下，照相技术发明了。照相技术的应用给过去数百年来一直享有画像“专利”的写实油画带来很大冲击，过去通过油画要很长时间才能完成的一幅人物画像或其他物象，现在通过照相技术分分钟就搞定了。
一时间很多写实画家感到自危，认为写实油画末路到了。还有一些画家改行搞起了摄影。正是在这样的背景下，以莫奈的《日出》、马奈的《草地上的午餐》等为标志，印象主义油画画派产生了。与古典主义写实油画的最大区别是，印象主义油画不再刻意追求以造型具象真实还原客观物象的本貌，而更多的表现画家对描绘对象的主观感受。同时，印象派发现光线和色彩在不同环境不同时间的明暗深浅是不同的是变化的，更加强调户外写生在油画创作中的重要性，从而使油画的色彩运用更丰富饱满和富于变幻。
而不刻意“写实”也使油画与照像作品有了明显区别，给人视觉上以新的感受。印象主义油画的产生标志着西方油画从古典主义写实的“一元化”时代开始向多元化时代发展，同时，印象主义油画做为承前启后的桥梁，启蒙和催生了抽象立体主义油画以及西方现代绘画的产生。所以说，印象主义画派的产生是西方绘画艺术史上的一个转折点。
