什么调性，鱼竿19调和28调是什么意思

1，鱼竿19调和28调是什么意思

是鱼竿的调性，表示鱼竿竿体的软硬程度。19调表示鱼竿是超硬钓竿，28调比19调稍软，也属于硬调。鱼竿19调和28调是鱼竿的调性，调性的划分方法是将钓竿全长分为10等段，水平持竿，竿体自然弯曲形成的弧度与竿体直线部分相交点的位置，为判定调性的依据。如弧的切点在前一段为超硬调竿，也称为19调性；在前二段为硬调竿，也称为28调性，在前三段为中调性竿，也称为37调性；在前四段为软调性竿，也称为46调性，在前五段为超软调性竿，也称为55调性。软调具有丰富的柔韧性，竿体较细，相对重量轻，钓到鱼后持竿手感好。特别适宜于钓小型鱼类，便于发挥钓竿的弹性张力抛投钓组。上鱼时，拉鱼入护慢。但是遇到比较大的鱼就很吃亏，特别是新手，很难控制住鱼。中调调性适中，适于多种垂钓水域和钓法使用。鱼类吞钩饵后，前段竿体，竿尖反应灵敏，手感适中。但因为弹性较软调杆差，所以持竿投抛钓组相对较难，特别遇有风力较大时更难投抛。硬调适用在水草、水面有杂物的水域使用，可采用长竿短线、垂线钓法。适于竞技钓，引鱼入护快。较适于钓大鱼。但是要注意的是，硬调竿竿体过硬，钓到大鱼时，抬竿要用巧力，如果抬竿过猛是很容易断竿的。

鱼竿19调和28调是什么意思

2，龙纹理四代45米是什么调性

龙纹理四代4.5米是28调性的硬竿。龙纹鲤是什么调性,是28调性的硬竿，也称综合竿，就是各项指标都比较合适。鱼竿的结构配节，一根普通的鱼竿由若干中空的配节组成，不用时嵌套收起，使用时依次抽出或插接组起。钓竿的配节中最细的一节称为1号节；由内向外，也即由细到粗，为2号节、3号节．．．依次类推。其中一号节也叫做稍子节，最粗带把手的一节，叫做把手节或手把节，又叫做B节。竿帽，在鱼竿收缩状态下，专门用于封盖、固定或保护导眼的配件。矶竿、海竿一般有护帽：直护帽、三角护帽和矶钓竿专用护帽等，颜色有透明、半透明、黑色和枪烟色等。护帽要求和渔竿的粗细相一致，太大，则容易掉而折断导眼。导眼又叫导线环、导环，是专门用来走鱼线的配件，是矶钓、海钓、船竿的必备配件。导环要求强度高，摩擦阻力小，导热性好，并和渔竿的钓性相一致。一般的导环由支架和导线环组成，支架材质均为不锈钢的，要求不生锈而且不能太柔软。

龙纹理四代45米是什么调性

3，什么是一个人的调性什么是一个文章的调性

迄今为止，本提问的答案已经多达60多份。纵观楼上这些答案，大多答非所问，顾左右而言他。几乎没有一份能具体而明确的回答这一问题的令人满意的答案。倒是这一浏览，有了令人意想不到的收获！本人2019年5月9日在《悟空问答》“一首歌曲如何才能听出是什么调性”的答案，在本提问中同时被两名“搬运工”搬运！这两名搬运工分别是网名“叶一秋”与“321苏一”一字不差的全部与（前半）部分“搬运”？！“搬运”到处有，撞车很鲜见？！尤其是在同一提问中！感兴趣的客官们可以自行比对一下文后所附的截图1~3与两位搬运工的拙劣搬运。在同一问题的答案中竟然被两人同时“搬运”？承蒙抬爱，不胜荣幸！在受宠若惊的同时，又不得不怀疑头条的编审，难道是形同虚设？！虽然我一向喜欢简单明了，但这稍长的开场白实在是不得不说啊！好了，现在回到正题。既然“调性”包括“调”高与“调式”类别两个概念，我以为一首歌为什么要有调性，自然应该分别从以下两方面去寻求答案：1.从“调”的方面说。（1）为了确定一首歌曲的音域（从最低音到最高音的区域）的具体位置。在以简谱记录的歌曲中，如果抽去了谱首“1=X（代表C~B中的任一英文字母，譬如G）”的调号，歌曲的调式主音将无法确定，真正意义上俗话说的“找不着调”。因为在简谱中采用的是只有相对音高，而无具体音高的“首调唱名法记（唱）谱”的。这就决定了在这种记谱方法中，只有首先确定了首调唱名1（do）的具体音高位置，调式音阶中其它各音的具体音高位置，才能由确定了具体音高位置的调式主音1，按照彼此之间的音程关系导出具体音高。譬如歌曲的调号标记为“1=G”，则首先可以确定歌曲的首调唱名1的具体音高，等于C（自然）大调音阶中的音名G的音高位置。调式音阶中的5（sao）音，也可按照与1音之间纯5度的音程关系，按照已确定了具体音高位置的1音导出。假如没有调号，这一切都无从谈起。为了加深理解，打一个不太恰当的比方，假如在一栋高层楼房中，每层的楼梯级数都是相同的16级，爬每一层楼梯的时间都是两秒钟，问你从第三层楼梯爬到第五层楼，共需要多少时间？相信你一定无法答出具体的总时间！因为每一楼层都有第三级楼梯，因此也就无法确定从第三级楼梯爬到第五层所用的总时间。只有告诉你从那一层的第三级楼梯起始，才能算出爬到第五层所用的总时间。在这个比方中，第三级楼梯即相当于采用没有固定音高的首调唱名法记谱的简谱。而从第几层楼的第三级楼梯开始爬，即相当于简谱中的调号。（2）此外，歌曲的调号还是在器乐演奏、为演唱伴奏中确定调高的标准。只有参与演奏的所有乐器都统一到同一调高，才能确保每种乐器演奏同一音符都能保证同一音高。也只有所有伴奏乐器演奏的调高与演唱者演唱的调高相同时，才能确保唱、奏同一音符时都能保证同一音高。（3）另外歌曲的调号，也是演奏者根据自身的音域特点，调高或调低调号的标准。就是说，按照歌曲标定的调号，演唱者如果高（低）音唱不上（下）去，则可降低（升高）调号。至于是否需要改变调号，在自身音域一定的前提下，完全取决于歌曲标定的调号。2.从调式种类方面说。（1）为了表达某种特定情感的需要。每一首歌曲都表达了某种特定的情感。而为了表达某种特定的不同的情感，除了音乐中速度、节拍、表情、音级之间的进行这些元素的选择外，不同调式的选择，是一个至关重要的元素！一般来说，为了表达欢快热烈而色彩明亮的情感，在选择相应的其它元素的同时，一般选择大调式的音阶来创作乐曲。而为了表达柔和暗淡色彩的情感，在选择相应的其它元素的同时，一般选择小调式的音阶来创作乐曲。举个例子，在《黄河大合唱》中的歌曲《保卫黄河》中，为了表达全国的“抗日英雄”们“扛起了土枪洋枪，挥舞着大刀长矛，保卫家乡，保卫全中国”的英雄气概，在音乐中选用了速度稍快的进行曲式的曲式，2/4的节拍，音级之间多以跳跃为主，全曲采用色彩明亮的以1（do）为调式主音的大调式谱写旋律。在电视连续剧《红楼梦》的插曲《葬花吟》中，选用了稍慢的速度，抒情的2/4节拍，音级之间以级进为主进行，全曲采用了以6（la）为调式主音的色彩暗淡的小调式谱写旋律，有力的表达了催人泪下的悲伤情感。（2）在几千年的历史长河中，不同地域的不同民族，在音乐中各自形成了具有鲜明的地域、民族特色的调式种类，成为不同地域，不同民族的标志。为了表达这种鲜明的地域、民族特色，在音乐作品的创作中，必须优先选用与该地域、民族相匹配的标志性的调式种类，才能表达这种鲜明的地域、民族特色。譬如要表达中华民族的鲜明特色，就要优先选用民族音乐所特有的五声调式。如果采用各地域，各民族通用的七声调式，就很难与中国的民族特色相联系。（3）在歌曲的演唱或乐曲的演奏中，为了表达某种情感的变化，在歌（乐）曲中常采用“转调”的方法，使转调前后的情感产生明显的变化，以实现某种意境。这种转调，既有同种调式之间的转换，也有不同调式之间的转换。如果没有调式的功能，这种通过转调来产生情感变化的功能是无法实现的总起来说，一首歌曲有调性的原因，就是为了确定歌曲音域的具体位置，也就是确定调式主音的音高位置；为了统一合奏，演唱与伴奏之间的音高标准；为了适合不同音域演唱者演唱同一调高歌曲，为移调提供标准。另一个原因就是为了表达某种情感的需要。这就是本提问的简单答案。调性是音乐用语，我们可以理解为：确认对一种格式，一种类型的判定，转化下可以界定为：标签人的调性可以是对这个人的看法认知，比如这个人不着调，那就是一个标签的判定，至于文章，可以是格式，风格，中心思想，都是一种价值观表达的标签确认。两者其实都是一种表达鱼竿硬度的指标，但是都是没有绝对的衡量标准鱼竿的硬度用H来衡量的，一般的鲫鱼竿37调是2H左右的，鲤鱼竿28调就是4H，接近5H左右了；我觉得你按照调性来选择鱼竿就可以了，调性还是比较容易区分的，一支鱼竿分10等分，用手晃动鱼竿，看哪个部位晃动的厉害，如果靠近竿稍是2等分，那这个鱼竿就是28调的；但是，这些标准没有统一检测机构，都是大家约定成俗的，所以选择杆子还是选择最适合自己的，适合垂钓鱼情的最好。好的，我是流云大叔，喜欢玩传统钓，分享渔具知识，喜欢点赞关注。

什么是一个人的调性什么是一个文章的调性

4，什么是无调式音乐

应该叫“无调性音乐”。是19世纪初开始的一种实验性音乐。缘起于瓦格纳的歌剧《特里斯坦与伊索尔德》，它的某些和弦没有完成应有调式内的“解决”，或者说“不解决”，使听感上觉得“不知所终”；后来勋伯格等人完全以数学的方式来“计算”音的走向，完全脱离了原有古典“调式”、“调性”的“束缚”。平行举例说，太阳系的各大行星完全围绕“太阳”这个“核心”（相当于“调式”中的“主音”）来运转，就是有“调性”的“星系”。而人类发射一个星际探测器，让他超过“第三宇宙速度”后，它就可以脱离“太阳系”而成为宇宙中的“孤魂野鬼”。一旦音符脱离了“调性”后，就是一些孤立的正弦波物理乐音而已。但，前卫的音乐家们相信，这些“孤立的乐音”可以由一种新的逻辑将他们“重组”成一种“音乐”，这就是所谓“无调性音乐”。

你这个简谱确实是e自然小调啊，《喀秋莎》听起来就是小调比较抒情柔合的感觉，没有大调辉煌雄壮的感觉，你说的五线谱调号是g大调的调号吗，能不能给图片看一下。我看到了一份五线谱，不知道是不是你说的那一份，调号是两个降号，它已经改变调式了，变成g自然小调，所以以5结尾。简谱采用的是首调唱名法，不管以什么为主音，简谱的音阶都是1234567；五线谱采用的是固定调唱名法，以哪个音为主音，音阶就从哪个音开始，是固定的不可以改变，比如c大调的音阶就是cdefgab，g大调的音阶就是gabcde#f。谱例中的1=g，就是五线谱中的主音是g，g大调的音阶是gabcde#f，和简谱的音阶1234567对应起来，就可以看出1=g,6=e，所以是e自然小调。降7降3是降b大调的调号，降b大调的音阶是降bcd降efga，和简谱的音阶1234567对应起来，1=降b，6=g,所以是g自然小调。

5，什么是调性

调性其实就是主音的高度。例如:C调的调性就是C。B调的调性就是B。调性不是调式，二者密不可分，却又不同。

调性　　调性（Tonality）简单的讲就是24个大小调。然而这是如何产生的呢？首先我们应该对音阶要有所认识。基本上西洋音乐是以七声音阶为基础，大家从五线谱上就可以了解，音符照着线与间的顺序排列，所得到的便只有C,D,E,F,G,A,B七个不同的音名。然而之前曾提到一般所使用的共有十二个不同的音，那是因为以上七个音，其音与音之间的音程距离并非都是半音。以C大调为例，C,D,E,F,G,A,B,C*的排列除E,F与B,C*之间是半音音程外，其馀各音之间的音程都是全音。　　大家要知道古典音乐从巴洛克时期一直到目前为止，绝大部分的创作是以调性音乐为主。现代音乐中虽然有非调性（atonal）音乐的产生，但基本上大家还是习惯接受调性音乐。而流行音乐更是仍无法跳脱调性音乐的规范。为什么会这样呢？举例来说，一个人从家中出去，不论去多远的地方、或是要离开多久，最后总应该再回到家里。调性音乐中每个调子里最重要的便是主音（tonic），乐曲通常由主音或主和弦开始，结束时又将回到主音或主和弦。此种模式最重要的意义在于使音乐进行具有强烈的方向感。　　这种方向感的来源就在于音阶的排列上。我们称二音符间的距离为音程，如果一个音阶里各音符间的音程相同，也就可以说它们之间的距离是一样，没有亲疏之分。如此便缺乏一种趋势，自然也没有进行的方向可言。因此我们可以了解大小调中那二组半音音程位置的重要性。以下将音阶中各音名称顺序列出：主音(tonic)、上主音(supertonic)、中音(mediant)、下属音(subdominant)、属音(dominant)、下中音(submediant)、导??leading tone)、八度音(octave)。　　由此可知十二个音各自能成为一个调的主音，如此将得到十二个大调与十二个小调，总共便是所称的二十四个大小调。

6，初学者选笛子选哪个调好

我的建议：初学者最好购买F、G、E调的笛子，其中又以F、G调为首选。这种笛子，吹起来省劲，便于初学者练习和掌握。初学者选笛子可参考如下方法步骤：1、定调性。先决定购买什么“调”的。2、听音准。对于初学者来说，这个要求太高了，所以，还是有一个会吹笛子的朋友一同前往乐器店好些。最起码，他吹出一个三孔1音，如果是F调笛子，那这个音就是F调1，你们就可以使用校音器，来对比这个音是否准确，还有一个音，就是全按也就是“筒音”，F调笛子筒音是C调的1，这个音，是必须要听的。3、听高音。这两个音准确了是不是就可以了？不行的，这只是中音区可以了，一支笛子，最容易出问题的或者这支笛子报废的，问题就在高音，能不能上去。最起码的筒音的高音5，这个是必须要上去的，然后就是高音6，问题往往出在这个音这是一个比较常用的音。这个音上不去，就不能要这支笛子了。4、听音色。这也是选择笛子重要的步骤，听一支笛子的音色，对于行家来说，很简单。有的笛子听起来，音很小，感觉这支笛子像一个死木头，一支好笛子，不论贵贱，吹起来以后，感觉笛子是活的，整支笛子都在响。我这支用了几十年的紫竹笛子，就是如此效果。5、查笛身。所有硬性指标检验结束，是不是大功告成了？不是的，我们还要把笛子的接口处拔开，仔细观察，接口有无锈蚀、变形，接触是否紧密。

一般初学者可以选择g调或者d调的笛子入门学习，个人推荐先从g调笛子入手，这种调的笛子不是非常强调初学者的气息流畅及气息稳定性，而且容易发音所以在前期学习时选择g调笛子容易上手吹出声音，这个对于初学者的信心建立很有好处，而且指孔间距小，对于手指还没有适应笛子指法的初学者来说容易把握。但是g调声音十分嘹亮，如果感觉会影响周围的人，可以选择d调。但是d调上手可能会难一些但是对于气息的练习是个促进。我本人也是学笛子的，跟你不同的是我学的是西洋乐器中的长笛，你应该学的是民族乐器中的竹笛对吧。好好学，要加油哦~ 还有，希望我的答案对你有一点点小小的帮助。

12岁以下，选F调，邦笛范畴，特点轻、短、细，易吹响，对手指长度，手掌宽度，肺活量和呼吸要求不大；成年了就C调，曲笛范畴，特点重、长、粗，不易吹响，有助于检验口型和呼气的正确性，能够掌握C调笛子，用其他笛子就很轻松

7，鱼竿的调性怎么定义的

　　什么是鱼竿的调性？简单来说，所谓竿的调性其实就是指是指钓鱼竿竿体的软硬程度。鱼竿调性本意是指碳竿本身的含碳吨位在承受整体拉力所能达到的整体弯度即为调性，也就是说相同的竿，含碳吨位不一样，就有了调性的区别。那么怎么划分调性呢？其实调性的划分在于使钓竿适应于垂钓不同鱼类、不同的钓法的需要，以及为满足钓鱼爱好者的习惯和爱好而设计制造的。对于一般的传统钓手竿，最简单的调性的区分方法是：将钓竿全长划分10等段，水平持竿，于竿体自然弯曲形成的弧度的切线点所在位置，为判定调性的依据。如弧的切点在前一段为超硬调竿，也称为1.9调性；在前二段为硬调竿，也称为2.8调性，在前三段为中调性竿，也称为3.7调性；在前四段为软调性竿，也称为4.5调性，在前五段为超软调性竿，也称为5.5调性。总的来说，软调杆起鱼的手感非常好，拉起来会比较过瘾。而硬调杆起鱼速度比较快，适合钓比较大的鱼。切实选择竿的调性，对于充分发挥钓竿的性能和适宜于垂钓有针对性的鱼类和施钓方法十分重要。不同调性的钓竿有其不同的特性和各自的长处和不足。下面我们来看看各种调性的杆各自的优势和劣势。　　1.软调　　具有丰富的柔韧性；竿体较细，相对重量轻；钓到鱼后持竿手感好；特别适宜于钓小型鱼类；便于发挥钓竿的弹性张力抛投钓组。上鱼时，拉鱼入护慢。但是遇到比较大的鱼就很吃亏，特别是新手，很难控制住鱼。　　2.中调　　调性适中，适于多种垂钓水域和钓法使用；鱼类吞钩饵后，前段竿体，竿尖反应灵敏；手感适中。但因为弹性较软调杆差，所以持竿投抛钓组相对较难，特别遇有风力较大时更难投抛。　　3.硬调　　适用在水草、水面有杂物的水域使用，可采用长竿短线、垂线钓法；适于竞技钓；引鱼入护快；较适于钓大鱼。但是要注意的是，硬调竿竿体过硬，钓到大鱼时，抬竿要用巧力，如果抬竿过猛是很容易断竿的。　　（当然，调性的标准不是唯一的，鱼竿品牌不同，使用的碳素材料也有所区别，当然生产出来的竿在调性及其他性能方面也存在比较大的区别）　　关于调性，说法不一。“将钓竿全长划分10等份，水平持竿，竿体自然弯曲形成的弧度的切线点所在位置，为判定调性的依据……”，这是通常的说法。另一种版本，由是在水平状态下，“竿尖吊挂一个单位的负荷”。以上两个版本，一个不挂重物，一个挂单位的负荷，似乎后一种更科学。然而也无法具体*作：到底挂多少负荷才算标准？如果结合鱼竿的适钓对象，那倒能够真实反映鱼的调性性况。比如硬调的鲤竿和硬调的鲫竿、溪流竿相比，那就有明显的差异。如此说来，竿调性的软硬，就只能是在一定的适钓对象和一定的垂钓场合时相比，离开了这个前提，就没有可比性。　　弹性，是“物体受外力作用变形后，除去作用力时能够恢复原来开关的性质”。由此看来，调性只是反映鱼竿弹性特征的一个指标。　　鱼竿的调性直接影响遛鱼速度，硬调竿遛鱼快，大多数人也就由此产生了错觉：硬调竿一定比软调竿好。到渔具店看看，至少有八成的鱼竿被标为“硬、超硬、极硬”等字样。假作真时真亦假，竿上标注的调性早已不能反映鱼竿的真实性能、档次和价值了。

8，男生唱女生的歌是要升调还是降调呢升降调是什么意思有什么区别呢

男生唱女生的歌需要降调，因为女声比男声的音阶要高。如果不选择降调的话，可以直接按照原调的低八度来演唱。升降调的意思就是在原音的基础上把音调提高或者降低。升降调调节的是音高，音高就是声音的高度，所以有了高音中音低音的区分。唯一的区别就是调性色彩不一样，升调的话会让歌曲色彩明亮，降调的话会让歌曲更有意境感！扩展资料：由于个体声线不同，特别是男性唱女性的歌，如不改变伴奏的调非常难唱。原因是男声比女声的音高要低一个8度音，所以男性唱女性的歌一般要在原伴奏上降低4-5个调在原来的音阶的基础上，降低音高，如D调降成C调，A调降成G调。也可以以降半音的形式，降低音高，如B调降成降B（bB）调，降E（bE）调降成D调等等。调与调之间相差两个半音，也就是说两个半音组成一个调——EF调除外，他们之间，只有一个半音1,2,3,4,5,6,7这七个音符 3(咪)到4(发),7到1是半音符,在钢琴上就是相邻的黑键和白键.在吉他上面就是表现为两个相邻的品(例如假设第一品是3,第二品就是4) 1到2,2到3,5到6,6到7之间都是全音符,在钢琴上就是2个相邻的白键。在吉他上面就是三个的品(例如假设第一品是1,第三品就是2,中间那个品就是升1) 如果一首歌曲降半调,就是移动一个黑键,每个音符都移动,例如3就变成降咪,因为2到3是一个全音,所以中间还有个降3 如果一首歌曲降一调,就是移动一个白键,3就变成2。以此类推,把整首歌曲都变个音符.前面所说的是旋律部分. 因为每首歌曲都是有和弦做伴奏的,至于和弦的降调就是按照特定的规律,比如G调的歌,降一调之后就是F调,降半调就是降G调,相应吉他或者钢琴的指法就会完全改变. 主要和弦大调有C,D,E,F,G,A,B。参考资料：降调，百度百科

男生唱女生的歌需要降调，因为女声比男声的音阶要高。如果不选择降调的话，可以直接按照原调的低八度来演唱。升降调的意思就是在原音的基础上把音调提高或者降低。降调主要是将音高降低，毕竟很少有男生的音高跟女生是一样的，大多数男生是唱不到女生唱的同一音高的。升降调调节的是音高，音高就是声音的高度，所以有了高音中音低音的区分。扩展资料：唱歌基本知识：一、唱歌中的呼吸首先是吸气，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意，然后，“痛快地叹一口气”使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”，胸部也就自然有了宽阔的感觉，比如用“打呵欠”去感觉以上动作。但呼气时不准过深，否则使胸、腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的准确，吸气时不要有声响，反之不仅影响歌唱的艺术效果，还会使吸气不易深沉，影响气息的支持，所以，在日常生活中要养成两肋扩张，小腹微收的习惯。二、发声练习发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。1、做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。2、学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。3、唱八度音程时，从低到高，母音不断裂连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。4、气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。三、咬字、吐字准确、清晰发音练习的目的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲，所以必须要注意咬字、吐字的清晰，正确地掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。练唱时，将每个字按照出声引长归韵的咬字方法，先念几遍，再结合发声练习，以字带声，力求做到字正腔圆，声情并茂，演唱时发元音的着力点，应尽量接近声区的集中点，使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。歌唱艺术是声音与文学相结合的艺术，我们唱好歌曲，不能只讲声音，不讲感情，反之也不行，我们应对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景，有个全面的了解和分析，再进行适当的处理，把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来，达到以情带声，声音表情并茂。参考资料：唱歌——搜狗百科

男生唱女生的歌，通常是要降调的。降调后对整首歌曲并没有影响，只是把它调整到适合你的音域来唱而已。调并不是音高，不同的调都可以唱出很高的音和很低的音。首先你要知道你自己最适合唱什么调再将伴奏变为自己适合的调。不过现在软件的升调和降调都会自动将伴奏的音高也随着升或降，所以你如果唱的是G调伴奏是C调，你觉得高了，那么就降。你觉得低了，那么就升。扩展资料：依照十二平均律的系统，我们可以从任何一个半音（DO、＃DO、RE、＃RE、MI、FA、＃FA、SOL、＃SOL、LA、＃LA、SI）开始，依照大调的音程排列次序来做出一个全新的大调，以C大调为例： I II III IV V VI VII I 全音全音半音全音全音全音半音 A：主音、导音：每个大调都有七个音，您看到的罗马数字就是我们为这七个音排列的级数，第一个音为I级音做为整个大调最主要的音常常被称为"主音"，而第七个音为VII级音作为引导整个音阶再度回到主音的VII级音常常被称为"导音"。 B：大调的组成规则：每个音之间的音程大小，依序为『全-全-半-全-全-全-半』，这就是大调的组成规则，我们将整个音阶分成两部分：『DO、RE、MI、FA』 + 『SOL、LA、SIDO』，称之为"音型"每个音型含四个音，其间的音程距离都是『全、全、半』，所以一个大调就是由两个『全、全、半』音型，中间以一个全音连接而成。整个大调音阶组成的口决是："全全半、全、全全半" C：升级大调以C大调为基础，一个大调应有两个音型，把C大调的两个音型去掉前面那一个，只剩下后面的SOL、LA、SI、DO部分，在后面再接一个"全全半"的音型，在两个音型之间加上一个全音连接，成为"RE、MI、＃FA、SOL"其中的FA需要升半音来做成"全全半"音型，因此这个大调就是：此大调的主音是SOL，所以调名就是G大调，调号是＃FA 例2：以G大调为基础，一个大调应有两个音型，把G大调的两个音型去掉前面那一个，保留后面的RE、MI、＃FA、SOL，会再得到一个新的音型LA、SI、＃DO、RE：这个大调的主音是RE，所以调名就是D大调，然后调号是＃FA与＃DO 例3：以C大调为基础，一个大调应有两个音型，把C大调的两个音型去掉前面那一个，保留后面的 LA、SI、＃DO、RE得到一个新的音型MI、＃FA、＃SOL、LA：这个大调的主音是LA，所以调名就是A大调，调号是＃FA、＃DO与＃SOL 由此三例继续做下去我们会得到7个大调：G大调、D大调、A大调、E大调、B大调、＃F大调、＃C大调，而这七个调的调号有一个共同点，就是延续前一个调的调号再增加一个新的调号，顺序是：＃FA、＃DO、＃SOL、＃RE、＃LA、＃MI与＃SI列表如下： C G D A E B ＃F ＃C D 降级大调例1：降级大调与升级大调相反，以C大调为基础，一个大调应有两个音型，在一开始去掉C大调上面的音型留下下面的DO、RE、MI、FA，然后下面再接一个音型，用一个全音连接起来得到FA、SOL、LA、降SI的音型例2：一样的方法，以C大调为基础，在一开始去掉C大调上面的音型，保留下面的音型，在向下接一个音型，得到一个新音型：降SI、DO、RE、降MI 这个大调的主音是降SI，所以调名就是降B大调，调号是降SI、降MI.得到7个降级大调：F大调、降B大调、降E大调、降A大调、降D大调、降G大调、降C大调。这7个大调，这七个调的调号有一个共同点：就是延续前一个调的调号，增加一个新的调号，顺序是：降SI、降MI、降LA、降RE、降SOL、降DO、降FA列表如下： C F 降B 降E 降A 降D 降G 降C 注意：十二平均律中只有12个音，只能做出12个大调，可是您算一下，C大调 + 7个升级大调 + 7个降级大调总共有15个原因很简单，其中一定有三个调是重复的，需要扣掉，但怎么有重复的？原因很简单，就是"同音异名"造成的。现将升级大调与降级大调的调名列出来哪3个调是重复的，一目了然。 1 2 3 4 5 6 7 G D A E B ＃F ＃C （升级大调） F 降B 降E 降A 降D 降G 降C （降级大调）其中蓝色的调名表明这6个调互相是同音异名的调： B大调（5个升记号）同降C大调（7个降记号）＃F大调（6个升记号）同降G大调（6个降记号）＃C大调（7个升记号）同降D大调（5个降记号）其中（B／降C）、（＃F／降G）、（＃C／降D）根本就是同一个音，既然主音相同，那音阶自然就完全一样了，只是写法不同而已小调小调与大调相比可就简单多了，每一个大调都有一个附属的小调，而且这个附属小调所用的调号是共用该大调的调号，我们可以将小调看成是"寄生"于大调的另一种音阶。将该大调的主音向下移小三度就可以找到小调的主音了，以C大调为例，其附属小调就是a小调.

是要降调的；原因；1. 女声比男声偏高，这是生理原因。2.男声也分男高音、男中音、男低音的，但男声总体还是比女声偏低，所以，男生唱女生的歌应该降调。3.根据自己的声线情况调节，降3度或者8度即可，降调主要是将音高降低。升调；是在在歌唱的过程中提高声音的意思。降调。指伴奏中在原来的音阶的基础上，降低音高。指定调时降低半音阶、音量减弱、音高下降、音色转低。在原来的音阶的基础上，降低音高，如D调降成C调，A调降成G调。也可以以降半音的形式，降低音高，如B调降成降B（bB）调，降E（bE）调降成D调等等。由于个体声线不同，特别是男性唱女性的歌，如不改变伴奏的调非常难唱。原因是男声比女声的音高要低一个8度音，所以男性唱女性的歌一般要在原伴奏上降低4-5个调。升降调区别；在于自己在唱歌时声音的高低起伏不同，而不是大小不同。拓展资料；1,2,3,4,5,6,7这七个音符 3(咪)到4(发),7到1是半音符,在钢琴上就是相邻的黑键和白键.在吉他上面就是表现为两个相邻的品(例如假设第一品是3,第二品就是4) 1到2,2到3,5到6,6到7之间都是全音符,在钢琴上就是2个相邻的白键.在吉他上面就是三个的品(例如假设第一品是1,第三品就是2,中间那个品就是升1) 如果一首歌曲降半调,就是移动一个黑键,每个音符都移动,例如3就变成降咪,因为2到3是一个全音,所以中间还有个降3如果一首歌曲降一调,就是移动一个白键,3就变成2,以此类推,把整首歌曲都变个音符.前面所说的是旋律部分. 因为每首歌曲都是有和弦做伴奏的,至于和弦的降调就是按照特定的规律,比如G调的歌,降一调之后就是F调,降半调就是降G调,相应吉他或者钢琴的指法就会完全改变. 主要和弦大调有C,D,E,F,G,A,B参考资料；搜狗百科-降调

答：男生唱女生的歌需要降调，因为女声比男声的音阶要高。如果不选择降调的话，可以直接按照原调的低八度来演唱。升降调的意思就是在原音的基础上把音调提高或者降低。唯一的区别就是调性色彩不一样，升调的话会让歌曲色彩明亮，降调的话会让歌曲更有意境感！扩展资料：调性即调的全面含义。包括主音高度与调式类别。某种情况下，调又有主音高度的含义。大家要知道古典音乐从巴洛克时期一直到目前为止，绝大部分的创作是以调性音乐为主。现代音乐中虽然有非调性（atonal）音乐的产生，但基本上大家还是习惯接受调性音乐。而流行音乐更是仍无法跳脱调性音乐的规范。为什么会这样呢？举例来说，一个人从家中出去，不论去多远的地方、或是要离开多久，最后总应该再回到家里。调性音乐中每个调子里最重要的便是主音（tonic），乐曲通常由主音或主和弦开始，结束时又将回到主音或主和弦。此种模式最重要的意义在于使音乐进行具有强烈的方向感。这种方向感的来源就在于音阶的排列上。我们称二音符间的距离为音程，如果一个音阶里各音符间的音程相同，也就可以说它们之间的距离是一样，没有亲疏之分。如此便缺乏一种趋势，自然也没有进行的方向可言。因此我们可以了解大小调中那二组半音音程位置的重要性。以下将音阶中各音名称顺序列出：主音(tonic)、上主音(supertonic)、中音(mediant)、下属音(subdominant)、属音(dominant)、下中音(submediant)、导音(leading tone)、八度音(octave)。由此可知十二个音各自能成为一个调的主音，如此将得到十二个大调与十二个小调，总共便是所称的二十四个大小调。参考资料：搜狗百科音乐调性