你的问题太大了。电影行业包括方方面面。作为一个独立的个体，你只能是其中的一部分。粗略来说，在电影行业工作可以分为:随着电影技术的不断进步，主流电影离幕布越来越近，全息技术应运而生，可以360度展现电影画面。届时，电影院很可能是一个圆形的场地，中间是放映电影的舞台，影片中的场景就像真实的一样呈现在眼前；在家里，电脑屏幕也将进入博物馆，被全息投影仪取代。电影可以分为影院版和家庭版。家庭版可以让观众参与到电影中，从而操控电影的走向，也就是前面提到的电影游戏化和游戏电影化。
做为一名电影人，你后悔从事这个行业吗？为什么？
11年从法学专业毕业后，实习半年，确认自己吃不了这碗饭。从大四开始有意识看电影学习电影，看电影书籍，后到北京电影学院学习电影学，慢慢我确认自己真的热爱这个，可能或许还有点天赋擅长做这个，对自己越来越有信心，毕业后到现在一直在坚持做这行，经验和能力也在不断积累，确实很难，特别是想写出和拍出自己的作品，有时候也会怀疑自己，自己是否真的能做好，经常会陷入到质疑和坚信的矛盾中。
你的问题太大了，电影行业包括方方面面，做为一个单独的个体来说，你只能是其中的一个组成部分，大概分一下，在电影行业工作可分为：编导、表演、幕后、投资-发行1、编导（编剧，导演系列）这一部分人除了大家都知道的的导演编剧外，还有副导演、场记、武术指导等，尽管多数导演是科班出身，这么说并非心灵鸡汤，许多大腕级的导演都出自非科班：斯皮尔伯格始于孩童时的小DV，昆汀·塔伦蒂诺拍电影前是录像店的伙计，希区柯克最开始在电报公司做技术宅，克里斯托弗·诺兰学的是文学，王家卫在进入电视台前是学平面设计的，姜文和北野武是学表演的，伍迪艾伦是段子手......编剧大家都知道，谁都可以做，但要做一个好的编剧也是很难，需要很强的人生阅历和把握人心能力。
其他的也多半是需要时间磨炼，2、表演系大家也看到了，每年科班出生的就有那么多年轻漂亮的演员。还有一大部分是歌星，体育明星等其他行业出来的有知名度的，也纷纷进入表演的行列，群演几十几百一天到大明星几千万一部戏，中间涉及的东西太多了。3、幕后幕后系的有前期和后期，前期有摄像、美工、灯光、录音、道具、场工、甚至司机等杂活；后期主要就是剪辑、特效、配音等技术含量略高的杂活，
总的来说，幕后系的入行门槛不高，多数工作经过简单培训之后就可以扛大刀。灯光、录音、美工这种稍微有师傅带带就能独当一面的，摄像、剪辑、特效，在一开始两年打打下手，以后慢慢也可以担当大任，像摄像，剪辑，美工这类职业，有国家职业认证，最低四级也相当于国家中级职称，评到级基本就可以在外自称电影工作者了。幕后门槛低，进入容易，但要有太大发展也不容易，
为什么现在电影行业这么火？
若从实际情况来看，电影行业不是这么火，而是一直保持着增长的态势，只不过国内电影行业遇到了目前全球性经济低迷的情况，在这种情况下会产生一种口红效应。有意思的口红效应20世纪30年代美国经济大萧条时期，雅诗兰黛集团前任董事长LeonardLauder最早提出“口红效应”的理论，而这种理论后来被实证了，每当经济不景气，人们的消费就会转向购买廉价奢侈品，而口红虽非生活必需品，却兼具廉价和粉饰的作用，能给消费者带来心理慰藉。
口红效应的有意思之处则在于，人们的消费模式会进行心理的补偿，而这种非生活必需品的补偿啊可以让自我感觉到生活的意义和存在感，而娱乐行业作为娱乐的属性可以让人在一段时间内进行身心的放松，减少生活的压力，毕竟如同电影这种娱乐性质的产品并不是高消费的东西，只要花少点钱就可以达到减压的目的，也许这样做的人本身并不会在意什么口红效应，行动上面却是和此相一致。
经济发展的必然性。当然，影视娱乐行业不仅仅是口红效应，还有娱乐产品本身的特性，也就是娱乐性和心理补偿。随着一个国家经济的发展，娱乐业会占据国内经济的很大份额，这在发达资本主义国家已经是一种趋势。看一组数据:美国的文化产业占GDP总量的25%，英国11%，日本20%。根据最新的统计结果，中国的GDP已经达到世界第二，人们的平均消费能力和水平也相应提高。根据马斯洛的需求层次理论，当生理需求尤其是食物不再是大问题时，就会上升到一个更高的阶段，娱乐，比如电影业，也会相应地被纳入这个消费层次。
